| Die Dreh- oder Radleier (vielle à
roue) gehört zu den Streichinstrumenten. Abgesehen von der Form des Korpus
hat sich das Prinzip der Drehleier im Laufe der Jahrhunderte wenig geändert.
Der Bogen ist durch ein Rad ersetzt, das durch eine Kurbel gedreht wird.
Das Rad hat eine polierte Lauffläche, die mit Kolophonium bestrichen wird
und so den Kontakt mit den Saiten herstellt. Die Melodiesaiten (chanters)
werden mit Tangenten verkürzt. Die Bordunsaiten geben einen ununterbrochenen
Grundton. Eine Charakteristik des Drehleierklangs ist das rhythmische
Schnarren. Ein loser kleiner Holzsteg, der sogenannte Schnarrsteg, klopft
bei starken Saitenschwingungen auf die Decke. Um den Rhythmus zu erzeugen
wird das Rad verschieden schnell gedreht, wobei mit der Hand die Kurbel eher
geschlagen als gedreht wird. Die Drehleier kann also buchstäblich als
Keyboard bezeichnet werden: man kann eine Melodie darauf spielen und diese
mit Akkorden (Bordune) und Rhythmus (Schnarre) begleiten. |
|
 |
| |
 |
|
Wie auch bei anderen Instrumenten
ist der Ursprung der Drehleier nicht bekannt. Belegt sind jedoch erste
Abbildungen von Drehleiern aus dem 12.Jahrhundert in Spanien und
Südfrankreich. Damals wurde die Leier noch von zwei Personen gespielt. Einer
drehte und der andere spielte auf den Tangenten. Im 13.Jahrhundert wurden
die Drehleiern handlicher und konnten von nur einem Spieler bedient werden.
Diese Leiern wurden von Südfrankreich aus durch Troubadoure verbreitet. Die
Drehleier genoss ein hohes Ansehen, das zeigen Abbildungen, auf denen Könige
und Engel mit Drehleiern zu sehen sind. In der Renaissance ging diese
Wertschätzung stark zurück, da die Drehleier nicht mehr zu der komplizierten
Musik der Zeit passte. Langsam geriet das Instrument in die Hände
herumziehender Musikanten und Bettler. Die fröhliche Musik, die sie
spielten, verleitete in den Augen der Kirche zu Ausschweifungen, und so sank
das Ansehen des Instrumentes noch weiter. Durch die reisenden Musikanten
verbreitete sich das Instrument in ganz Europa und die Entwicklung der
Leiern ging weiter. Im 16.Jahrhundert wurde die Schnarre hinzugefügt und der
Tangentenkasten vergrößert, so dass das Instrument chromatisch gespielt
werden konnte. |
| |
Im französischen Barock, am Hofe des
Sonnenkönigs Ludwig XIV. wurden Hirtenspiele modern. Der Rückgriff auf eine
idealisierte Natur ist ein Kennzeichen des Barock. In diese pastoralen,
ländlichen Tendenzen passten die ländliche Drehleier und der Dudelsack gut.
Große Komponisten der Zeit schrieben Musik für die Drehleier, darunter
Komponisten wie Boismortier, Hotteterre, Chédéville, aber auch Vivaldi, Bach
und Haydn! Bei heutigen Aufführungen dieser Musik ersetzt oft die Blockflöte
die Drehleier. In dieser Zeit bekam die Drehleier ihre heutige Form. Ende
des 18.Jahrhunderts, nach der Französischen Revolution, war es vorbei mit
dem französischen Adel und so auch mit der Drehleier. Wieder kam das
Instrument in die Hände von reisenden Musikern, Bettlern und Bauern. Als
Volksinstrument für Tanzmusik und zu verschiedenen Festen erlebte sie in
Frankreich eine neue Blütezeit in der zweiten Hälfte des 19.Jahrhunderts.
Das immer populärer werdende Akkordeon drängte die Drehleier am Anfang des
20.Jahrhunderts wieder zurück. In manchen Gegenden Frankreichs verschwand
sie fast völlig. Sowohl Drehleier als auch Dudelsack wären wohl
ausgestorben, wenn nicht Ende der 1960er Jahre ein Revival begonnen hätte.
Jüngere Menschen suchten nach den Ursprüngen ihrer Kultur und auch in der
Klassik wollte man wieder möglichst originalgetreu spielen. Dieses Revival
dauert immer noch an, denn die Volksinstrumente gewinnen weiterhin an
Popularität!
|
|
 |
